Mon Concerto pour violon
par Richard Dubugnon
----------------------------------------------------
Dans ce concerto j’ai voulu concilier une forme et une durée de concerto romantique (en trois mouvements, durant un peu plus d’une demi-heure) avec des idées quelque peu anachroniques, puisque j’essaie de mettre en musique des images, sons et couleurs d’aujourd’hui : rythmes et accords issus de musique jazz ou funk, techniques d’images appliquées aux notes : zooms, diaporamas... et surtout j’ai voulu altérer la forme en créant des sous-formes au cœur même des trois mouvements traditionnels du concerto. En somme, j’ai tenté de mettre du vin nouveau dans de vieilles amphores. Bien qu’il s’agisse d’un concerto où le rapport soliste-orchestre reste la plupart du temps antagoniste, j’ai conçu l’œuvre comme une symphonie concertante, où chaque instrument de l’orchestre prend la parole, soit en soliste ou au sein d’un groupe de solistes, soit en dialogue ou comme accompagnateur du violon solo. J’ai essayé d’obtenir une grande diversité de couleurs et d’atmosphères différentes, tout en restant basé sur une thématique unique et homogène, puisque ce concerto n’a que trois thèmes principaux, réutilisés sous différentes mutations au cours des trois mouvements, de telle façon qu’on ne les reconnaisse pas toujours. Par exemple, le premier thème du second mouvement n’est que l’inversion exacte de celui du premier mouvement, avec des grands sauts d’octaves et un rythme ralenti. Ce Concerto a été spécialement composé pour Janine Jansen, que j’ai eu la chance de suivre de près dans sa carrière. J’ai pu de fait l’entendre et l’admirer dans les répertoires de soliste et de musique de chambre, dans des œuvres très variées allant de Bach, Bruch, Tchaikovsky à Britten et Schnittke. Je lui ai souvent demandé conseil, en lui envoyant des extraits de mon Concerto lorque j’étais en train de le composer. Elle a été très enthousiaste dès le début de notre collaboration et j’espère avoir écrit une œuvre qui saura mettre en relief ses ressources inouïes, car elle est capable à la fois de virtuosité et de lyrisme, de puissance comme de finesse dans les nuances les plus impalpables. Admirant depuis longtemps la musique d’Esa-Pekka Salonen (codédicataire de l’œuvre) pour ses qualités à la fois savantes et expressives, j’ai eu aussi la chance de le connaître du point de vue d’un musicien d’orchestre. En effet, j’ai joué sous sa baguette les opéras Tristan & Isolde et Adriana (Kaija Saariaho). Grâce à cela, en écrivant les pages de ce Concerto, j’ai pu garder en tête sa précision alliée à son expressivité, son charisme et son incroyable énergie.