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Actualités

Liens d'espace de Dominique Lemaître

Le  28 janvier 2012, à la Salle Cortot à Paris, l’ensemble Accroche Note que dirige le clarinettiste Armand Angster créera Liens d’espace de Dominique Lemaître. Cette  première commande de musique nouvelle en liberté au compositeur normand est destinée à une clarinette soliste et deux trios de nomenclatures variées. Voici en quelques lignes, esquissées d’après les textes des musicologues Pierre-Albert Castanet et Claude-Henry Joubert, le parcours de ce compositeur.

De ses études de lettres, musicologie, électroacoustique et composition, Dominique Lemaître a su élaborer une synthèse et écrire pour les formations les plus diverses : ses solos instrumentaux, ses quatuors à cordes, ses œuvres symphoniques, ses pièces pour ensembles, ses collaborations avec des plasticiens et des poètes témoignent de la diversité de son travail.
Dès ses premières œuvres, Dominique Lemaître a su créer un monde sonore qui n’appartient qu’à lui : musique stellaire, transparente, musique-métaphore de forces tour à tour telluriques ou diaphanes, musique qui sait allier à la douceur des subtiles tenues intemporelles de timbres magnifiquement élaborés une violence intérieure, contenue et poignante.
Totalement assumée, son écriture fine et exigeante entraîne l’interprète vers des contrées fécondes au service de l’expression. Empreinte de couleurs poétiques, la musique de Dominique Lemaître n'appartient à aucune école et ne dépend d'aucune esthétique référentielle. On y trouve cependant quelques réminiscences paramétriques ou sentimentales, venant de ses premières amours électroacoustiques ou de sa culture approfondie des pages de Claude Debussy, Edgard Varèse, Giacinto Scelsi, Maurice Ohana, György Ligeti, Gérard Grisey ou Tristan Murail. Son discours évolue harmoniquement par glissement d’un agrégat à un autre, certains sons demeurant parfois présents à l’oreille comme des repères un instant stables puis importés vers d’autres régions harmoniques, d’autres couleurs, d’autres lumières. Son discours mélodique fait songer à Varèse Son instrumentation est limpide, claire, diaphane, translucide. Point d’épaisseur, ni de rugosité.
L'art de Lemaître tend à aiguiser notre perception du timbre dans le temps tout en modifiant notre relation du temps dans le timbre ; il invite à contempler autant les silences colorés que les douces turbulences du son lui-même, autant la légitimité des multiples micro respirations internes que la finalité des constructions d'un seul tenant ; il invite à la méditation ou plutôt à la rêverie, à l’association, au cheminement calme et sans cesse renouvelé. La musique de Dominique Lemaitre n’est pas faite pour celui qui voudrait entendre mais pour celui qui souhaite écouter, c’est-à-dire, non seulement percevoir mais discerner, s’appliquer, tendre et dresser l’oreille.. Il faut y entrer comme dans un jardin chinois, lieu de contemplation, d’immobilité et de silence. On est loin des cascades, des gouffres, des abîmes, du pittoresque et du romantique. Dans ce jardin sableux et lisse, une seule pierre, un seul rameau, un seul souffle suffisent à la découverte.
Jouées dans une trentaine de pays, ses œuvres ont été servies par de talentueux solistes et les plus grands orchestres sous la direction de chefs pretigieux.
Dominique Lemaître a reçu des commandes de l’Etat (Ministère de la Culture), de Radio France, de l’Union Européenne, du Fonds d’Action Sacem, de nombreux festivals, orchestres et ensembles et aujourd’hui de musique nouvelle en liberté. Il a été invité en résidence en 2004 par l’Université d’Oberlin (Ohio/USA). Ses œuvres sont publiées aux Éditions Jobert, Lemoine, Rubin et Universal Music Publishing.

Accroche Note et Dominique Lemaître

Formation alsacienne impliquée dans la défense de la musique contemporaine, l'ensemble Accroche Note réunit une dizaine de solistes autour de son directeur, artistique, le clarinettiste Armand Angster, et de la soprano Françoise Kubler.
La collaboration de l'Ensemble avec Dominique Lemaître a débuté en 2004 et a inspiré au compositeur plusieurs œuvres qu'il lui a dédiées : Ptah pour clarinette basse (2004) ; Les ailes de l'augure pour soprano et ensemble (2005) ; un cycle de quatre pièces : Orante, Thot, Ptah, Un oubli servant d'étoile (2006) ; Mantras pour soprano, clarinette, harpe et violoncelle (2008) et enfin ces Liens d'espace.

 

Discographie

QUATRE MONOGRAPHIES DE DOMINIQUE LEMAITRE

Pour traverser le temps, je t’ai donné des ailes

1.    Pour traverser le temps, je t’ai donné des ailes
2.    Le sable et la perle

3.    Orante
4.    Mnaïdr
5.    Un instant à la fois très vague et très aigu
6.    Thot
7.    Eau-forte, hommage à Jean-Claude Bernède
8.    Iris

Marie Kobayashi (mezzo-soprano), Isabelle Veyrier (violoncelle), Pierre Ragu (clarinette), Pierre Feyler (contrebasse), Ensemble Microméga, direction Nicolas Brochot

CD RUS 555050.2
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Pour traverser le temps…

Litanie du soleil

1.    Litanie du soleil
2.    La Ghirlandata
3.    Un oubli servant d’étoile
4.    Ophoïs
5.    À nouveau, les oiseaux
6.    Nâdir
7.    Al Uzza

Kiyoko Okada (soprano), Jean Geoffroy (marimba), Thierry Mercier (guitare), Ancuza Aprodu (piano) et Thierry Miroglio (percussions), Trio Sonata Concert, Ensembles Sine Qua Non et Imaginaires, direction Nicolas Brochot

CD CIGART 0201
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Litanie pour le soleil

Altius

1.    Altius
2.    Circé
3.    Vers l’eau, vers le feu
4.    Huit à l’infini

Gary Hoffman (violoncelle), Kaoli Isshiki (soprano), Noëmi Schindler (violon), Octuor de Violoncelles, Ensemble Orchestral Contemporain, Orchestre Philharmonique de Nice, direction Daniel Kawka

CD LI05-0201/Distribution Codaex
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Altius

Le Diapason de satin (à paraître en décembre 2011)

1.    Les ailes de l’augure
2.    Novae
3.    Le diapason de satin
4.    Lezea 2
5.    Secrète perspective

Isabel Soccoja (soprano), Alain Celo (alto)
Ensemble Stravinsky, direction Jean-Pierre Pinet

CD LI11-0601/Distribution Codaex
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Dominique Lemaitre

Liens d’espace, pour clarinette et deux trios
(vibraphone - marimba - harpe et alto – violoncelle - contrebasse)

Cette œuvre de musique de chambre à la nomenclature insolite revêt un aspect concertant ; mais c’est son caractère spatial qui frappe avant tout. Le septuor est divisé en trois groupes instrumentaux : côté jardin le vibraphone, le marimba et la harpe ; au centre, la clarinette ; et côté cour l’alto, le violoncelle et la contrebasse. Les deux trios situés de part et d'autre du soliste irisent, réverbèrent ou amplifient son discours par des résonances courtes ou des sons tenus. Une disposition qui n’est pas sans rappeler Novae (2002) pour huit instruments.
Jeux de résonances, déplacements par tuilages, transmissions de polarités ou échanges d’énergie vont nourrir les six sections enchaînées que comporte cette œuvre partiellement inspirée par ces quelques vers de Paul Valéry :

« … Patient, patience,
Patience dans l’azur!
Chaque atome de silence
Est la chance d’un fruit mûr!… »

Concerts

samedi 28 janvier 2012 - 20h30
Paris (75) - Salle Cortot

Claudio Monteverdi
Lamento d'Olimpia
Maurice Ravel
Sonatine en trio pour flûte, violoncelle et harpe (arr. Salzedo)
François-Bernard Mâche
Trois chants sacrés (extrait : Maponos, pour voix seule)
Pharoah Sanders
Kazuko, pour clarinette basse, violoncelle, contrebasse et harpe
Luciano Berio
O King, pour voix et cinq instruments
Alejandro Vinao
Arabesco infinito, pour vibraphone et marimba
Dominique Lemaître
Liens d'espace, pour clarinette et deux trios
création, commande de musique nouvelle en liberté - Ville de Paris

Ensemble Accroche Note
Élodie Adler, harpe
Armand Angster, clarinette
Christophe Beau, violoncelle
Sandrine François, flûte
Jean-Daniel Hégé, contrebasse
Françoise Kubler, soprano
Sylvie Reynaert, percussions
Vincent Roth, alto
Emmanuel Séjourné, percussions

Les autres concerts
de l'Ensemble Accroche Note
soutenus par musique nouvelle en liberté


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mardi 7 février 2012 - 19h00
Tours (37) - Salle Ockeghem

Maurice Ravel
Chansons madécasses pour voix, flûte, violoncelle et piano
Gérard Pesson
Nocturnes en quatuor, pour clarinette, violon, violoncelle et piano
Luis de Pablo
Dibujos pour flûte, clarinette, violon et violoncelle
Dominique Lemaître
Œuvre pour voix, flûte, violoncelle et piano

Atelier Musical de Touraine
François-Xavier Bouton, clarinette
Carole Carniel, piano
Saori Furukawa, violon
Jean-Pierre Pinet, flûte
Xavier Richard, violoncelle
Isabel Soccoja, mezzo-soprano


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mardi 27 mars 2012 - 19h00
Tours (37) - Salle Ockeghem

Luciano Berio
Circles, pour voix de femme, harpe et deux percussions
Georges Aperghis
Les Guetteurs de sons, pour trois percussionnistes
Gilles Schuemacher
Œuvre pour soprano et trois percussionnistes [création]
Dominique Lemaître
Zelig, pour trois percussionnistes

Atelier Musical de Touraine
Jean-Baptiste Couturier, percussions
Jean-Christophe Garnier, percussions
Véronique Ghesquière, harpe
Géraldine Keller, soprano
Lionel Le Fournis, percussions


Les autres concerts
de l'Atelier Musical de Touraine
soutenus par musique nouvelle en liberté

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Pour en savoir plus...

Site de Dominique Lemaître
Site de l'Ensemble Accroche Note
Site de l'Atelier Musical de Touraine

Le Cabaret Contemporain : un accès décomplexé à la musique contemporaine

Le Cabaret  contemporain1, structure de production dotée d'une équipe artistique fidèle, a pour ambition, depuis sa création en septembre 2009, de proposer un accès décomplexé de la musique contemporaine à un large public. Lors des soirées qu'il programme, Laurent Jacquier n’hésite pas à entraîner les auditeurs à devenir partie prenante des productions en dansant la musique contemporaine ou même en étant sur scène avec les musiciens.

Soirée au Cabaret contemporain

Que ce soit lors des productions de l'ensemble de jeunes musiciens professionnels partageant le désir de transmettre à un public jeune leur passion du répertoire classique et contemporain, ou encore lors d'invitations d’ensembles (tel que les ensembles 2e2m ou Court Circuit…), toutes ces soirées originales offrent une nouvelle manière de vivre la musique dite contemporaine et incitent mélomanes ou néophytes à (re) découvrir le répertoire de la musique dite savante selon de nouvelles formes d’écoute.
« Le challenge est d’amener la musique contemporaine habituellement programmée dans des lieux très pointus, là où elle ne va jamais, explique Laurent Jacquier, directeur artistique du Cabaret contemporain, et de changer l’image de cette musique que l’on imagine difficile ou réservée à une élite. »

Ecouter de la musique contemporaine dans une ambiance de cabaret ! Puisqu’il n’est pas interdit de boire en écoutant, c’est autour d’un verre et de « grignoteries » que débutent et s’achèvent ces soirées.  Un rituel des plus sympathiques dans des lieux insolites qui ne le sont pas moins : Le Studio de l’Ermitage, l’Espace Pailleron, Les Rendez-vous d’ailleurs invitent à écouter des œuvres de Franco Donatoni, Luciano Berio, Martin Matalon, Sébastien Rivas, Pascal Dusapin, Gilles Schuemacher… Ces situations décalées désacralisent la musique contemporaine et la rend plus conviviale. Et le concept tient d’autant mieux la route que bien souvent la création, même la plus hard, pose moins de problèmes aux amateurs de nouveautés en tous genres qu’aux accros à Mozart et Beethoven.

 

Pour en savoir plus… Site du Cabaret contemporain


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1
Rappelons qu’un cabaret désigne tout autant un lieu de spectacles, un débit de boissons, un coffret à liqueurs mais aussi une linotte d’où l’identité visuelle choisie.

 

un cabaret ?







Laurent Jacquier

Diplômé de Sciences-Po, mélomane passionné, Laurent Jacquier est le créateur du Cabaret contemporain. Sous ce vocable coexistent une structure de production, chargée de la programmation de saisons de concerts parisiens et lyonnais, et un ensemble de jeunes musiciens professionnels.
Responsable pendant deux ans de la diffusion et de la communication à l’ensemble de musique baroque Les Folies Françoises, travaillant également au cycle de « Musique et Cinéma » organisé à l’Auditorium du Louvre, Laurent Jacquier a pour obsession de redonner le désir à un public jeune (15-35 ans), de partir à la (re) découverte du répertoire de la musique dite contemporaine.
Autour de soirées musicales originales conçues comme un instant convivial et chaleureux dans des lieux inédits pour ce type de répertoire, le public est invité à découvrir des œuvres situées le plus souvent à la frontière de genres musicaux différents. L’objectif est  de vivre autrement le concert.

Laurent Jacquier

L'Ensemble vocal Aedes embrasse cinq siècles de musique

Fondé en 2005 par Mathieu Romano, l’ensemble vocal Aedes a pour vocation d’interpréter les œuvres majeures et les pièces moins célèbres du répertoire choral des cinq siècles passés, jusqu’à la création contemporaine. Composé, selon les programmes, de seize à trente-deux chanteurs professionnels, l’ensemble Aedes a déjà inscrit à son répertoire de nombreux cycles a cappella et proposé différents programmes pour chœur et piano ou chœur et orgue. La musique du XXe siècle et la création contemporaine tiennent une place essentielle dans les activités de l’ensemble qui entre autres a créé des commandes passées à Philippe Hersant et à Thierry Machuel.

Ensemble vocal Aedes
© Laurence Navarro


L'ensemble vocal Aedes collabore régulièrement avec des ensembles renommés tels que le Cercle de l’Harmonie (Jérémie Rhorer), les Musiciens du Louvre-Grenoble (Marc Minkowski) ou encore la Maîtrise de Paris (Patrick Marco). Mathieu Romano invite régulièrement des chefs ou personnalités reconnues du milieu musical pour la préparation de programmes spécifiques : Hervé Niquet pour la musique baroque française, Joël Suhubiette pour le répertoire a cappella du XXe siècle, Catherine Simonpietri pour le répertoire contemporain, ou encore Dominique Visse pour la chanson de la Renaissance.

L’ensemble Aedes s’est déjà produit à l’Auditorium du Louvre, à l’Opéra royal de Versailles, au Théâtre de l’Athénée, aux festivals d’Auvers-sur-Oise, de Beaune et de Noirlac. En 2012, il sera programmé au Théâtre des Champs-Elysées et au Festival de Saint-Denis aux côtés du Cercle de l’Harmonie, à la Salle Pleyel, à l’Auditorium de Dijon, au Festival de la Chaise-Dieu ou encore à l’Abbaye aux Dames de Saintes.

L’ensemble vocal Aedes a gravé le Via crucis de Franz Liszt en 2007 et récemment un disque intitulé «Ludus verbalis, volume 1» consacré aux musiques profanes a cappella du XXe siècle (1 CD - ELOQUENS EL1128).
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L'ensemble vocal Aedes bénéficie du soutien de la Fondation Orange, du Ministère de la Culture et de la Communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bourgogne, du Conseil Régional de Bourgogne, de la Fondation Bettencourt-Schueller, de Musique Nouvelle en Liberté et de l'aide ponctuelle du Fonds pour la Création Musicale (FCM), de la Fondation Safran et du Groupe Swiss Life. Il est accueilli en résidence à la Fondation Singer-Polignac, au Conservatoire du 10e arrondissement de la Ville de Paris ainsi qu’à la Cité des Musiques d’Auxerre. Il est également Lauréat 2009 du Prix Bettencourt pour le chant choral décerné par l’Académie des Beaux-Arts.

 


Mathieu Romano

Né en 1984, Mathieu Romano débute ses études musicales à l’École Nationale de Musique d’Auxerre. Il y étudie la flûte traversière, le piccolo, le piano et la direction de chœur. Après l’obtention en 2003 de Diplômes d’Études Musicales de direction d’ensembles vocaux et de flûte traversière, il entre, en 2005, au Conservatoire de Paris (CNSMDP), où il obtient en 2009 deux Diplômes de Formation Supérieure, en flûte et en musique de chambre.
Parallèlement à sa formation de flûtiste, c’est avec Didier Louis puis François-Xavier Roth et Catherine Simonpietri qu’il se perfectionne à la direction d’orchestre et de chœur. Il participe également à des master classes de direction en France et à l’étranger (Pierre Cao, Gunnar Ericsson, Stephen Cleobury, Jos van Veldhoven).Il intègre en septembre 2009 la classe supérieure de direction d’orchestre du Conservatoire de Paris où il suit l’enseignement principal de Zsolt Nagy mais aussi de chefs invités comme Pierre Boulez, Pierre-André Valade, Claire Levacher,...

Mathieu Romano
© Stéphane Compoint

Pour en savoir plus…

Site de l'ensemble vocal Aedes

Les Concerts du Mans au disque et au Festival d'Ankara

Les Concerts du Mans, remis à l'honneur l'an passé sur la place du Mans par la nouvelle association ADORAMUS (Association pour le Développement d'un Orchestre en Résidence, de l'Art, de la Musique, d'une Union Symphonique), défendent l'existence d'une vraie saison symphonique sur la ville et notre région, et d'un orchestre symphonique attaché au Mans. Cet orchestre symphonique des Concerts du Mans, qui s'est produit la saison passée dans différents lieux de la ville (Église de la Couture, Chapelle de l'Oratoire…) avec la pianiste Marie-José Delvincourt, le violoniste Vinh Pham, le violoncelliste Dilshod Nazarov, la soprano Cécile Besnard…), vient d'enregistrer ses deux premiers disques. Le premier est consacré à la Neuvième Symphonie de Pierre Wissmer ; il paraîtra en 2012 au sein de l'intégrale (Intégral Classique) des Neuf Symphonies du compositeur franco-suisse (directeur du Conservatoire du Mans de 1968 à 1980) éditée à l'occasion du  vingtième anniversaire de sa disparition. Le second, qui sort ces jours-ci (De Plein Vent/Abeille-Musique), arbore des œuvres d'Alain Krotenberg, compositeur né en 1956. Y figurent le Concerto pour violoncelle interprété par le jeune virtuose du violoncelle Dilshod Nazarov, une Cantate et sa Sonate pour piano jouée par Jérôme Kus. Cet excellent pianiste manceau qui poursuit actuellement son cursus au CNSMD de Lyon, signe ici son premier enregistrement ! Un disque un peu manceau donc, comme le précédent, à découvrir.

Les Concerts du Mans à Ankara

Loin de se cantonner à sa ville de prédilection, l'orchestre symphonique des Concerts du Mans vient d'ouvrir, avec le soutien de l'Institut Français d'Ankara, le deuxième Festival International de Musique d'Ankara au Musée Ulus. Pour illustrer la thématique "L'Orient à la rencontre de l'Occident", l'Orchestre a présenté, avec le violoniste français Vinh Pham et la flûtiste turque Sefika Kutluer placés sous la direction de Dominique Fanal, un programme français réunissant Jules Massenet (Prélude et Méditation de Thaïs), Gabriel Fauré (Fantaisie pour flûte et orchestre), Cécile Chaminade (Concerto pour flûte) et Darius Milhaud (Le Bœuf sur le toit).

 

Les Concerts du Mans
soutenus par musique nouvelle en liberté

 

Dominique Fanal




















 

Dominique Fanal

Dominique Fanal, né au Mans en 1956, est depuis 1982 le principal chef du Sinfonietta de Paris, à la tête duquel il présente chaque saison une trentaine de concerts, en France comme à l'étranger. Quatre fois Premier Prix du Conservatoire, disciple de Pierre Wissmer, Pierre Dervaux et André Girard notamment, il a dirigé plus de soixante-dix orchestres réputés dans une trentaine de pays du monde.
En 2007, il aborde, en Pologne, une activité de chef lyrique, avec une Traviata de Verdi donnée dans le cadre du jubilé du célèbre ténor polonais Wieslaw Ochman. En 2009, il se produit successivement à Pékin, Shanghaï, Séoul, Buenos Aires, Mexico avec un succès unanime. Son répertoire va des baroques aux contemporains, et on lui doit des dizaines de créations, de compositeurs de tous horizons et de toutes nationalités. Ses nombreux enregistrements ont obtenu les meilleures cotations de Diapason et de l'ancienne revue Répertoire notamment.
A cela s'ajoute une importante carrière de pédagogue dont les activités se développent en Argentine où depuis 1995 il dispense un cours de direction d'orchestre et dans sa ville natale où il est, depuis 2006, chargé de cours à l'Université du Maine. Membre de nombreux jurys de concours internationaux, co-fondateur de l'Action Pierre Wissmer (placée sous l'égide de la Fondation de France), vice-président de l'Association Roger Calmel, et secrétaire du Cercle des Amis de Jean Françaix, Dominique Fanal restructure, en 2011 avec l'association Adoramus, les Concerts du Mans.

 

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